Registrare la chitarra acustica

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Per beneficiare del suono pulito di un’interfaccia Scarlett è importante scegliere un microfono di qualità, e ce ne sono vari tipi adatti. Un microfono dinamico è spesso l’opzione più economica e vi darà risultati accettabili. Un microfono a condensatore, tuttavia, offrirà una maggiore chiarezza e di solito è il microfono scelto dai professionisti che registrano la chitarra acustica, anche se è più costoso della sua controparte dinamica.

Puoi registrare la chitarra acustica in mono o in stereo. Il mono ti dà un suono diretto e pieno; lo stereo può darti una sensazione molto più ampia con più dimensione, ma puoi incorrere in problemi di phasing se non stai attento. Quando registri la chitarra acustica in mono, un buon punto di partenza è posizionare il microfono a pochi centimetri dal ponte, di fronte alla parte superiore della chitarra. Lo stereo richiede il posizionamento di due microfoni intorno alla chitarra, e una buona linea di base è di metterne uno vicino al ponte e un altro intorno al 12° tasto. Se vuoi un suono aperto che catturi un po’ della stanza, prova a spostare i microfoni più lontano dalla chitarra.

Il miglior microfono per registrare la chitarra acustica

“Ci sono molte abilità necessarie per essere un session player. Una è riconoscere che il tuo obiettivo è quello di far suonare l’artista e la canzone nel miglior modo possibile. Si dice comunemente che siamo in un’industria di servizi. È vero. Non siamo lì per fare bella figura; non siamo l’artista. Ma possiamo portare arte in quello che facciamo.

PubblicitàUn’altra abilità è quella di avere un ampio vocabolario di stili, approcci, suoni, ecc. che possiamo usare per portare la canzone ad una produzione finita. Ho imparato molto dai tour dal vivo e dovendo imparare e suonare parti di dischi che sono stati suonati da qualcun altro. Potrebbero averla suonata solo una volta in studio, e poi l’ho suonata centinaia di volte durante le prove e gli spettacoli. Dover suonare le parti di qualcun altro così tante volte ti rimane certamente impresso e ti aiuta a costruire quel vocabolario che puoi usare nelle sessioni.

“Le grandi orecchie sono estremamente importanti. Ascoltare ciò che gli altri musicisti stanno suonando, ascoltare attentamente il nastro di lavoro per essere sicuri di raccogliere quella scintilla che ha dato inizio alla canzone, ascoltare il fraseggio vocale per non calpestare il cantante, ascoltare i suggerimenti che vengono lanciati ed essere in grado di riconoscere quali seguire e quali ignorare.

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Che tu stia usando una chitarra occidentale con corde d’acciaio o una classica con corde di nylon dipende da te.  Deciditi e decidi il meglio per la musica che andrai a suonare.  Il nylon ha un attacco più morbido e più bassi, mentre le corde in acciaio sono migliori nel tagliare il mix e tendono ad avere una quantità maggiore di medi e alti superiori.

La scelta del microfono dipende in gran parte dal suono che volete ottenere, così come dalle condizioni del vostro spazio di registrazione. Mentre noi raccomandiamo un microfono a condensatore a piccolo diaframma (LCT 040 MATCH, LCT 140 AIR), si può anche andare per un suono più “grande” e usare un condensatore a grande diaframma (LCT 440 PURE, LCT 441 FLEX) o fare il contrario e utilizzare un microfono dinamico (MTP 440 DM).

Poiché sia l’acustica in acciaio che quella in nylon hanno un suono molto ricco di dettagli e sfumature, un microfono a condensatore è la scelta migliore. Mentre i condensatori a diaframma grande possono raccogliere più suoni dalla tua stanza, i microfoni a condensatore a diaframma piccolo sono più diretti e possono individuare più facilmente un punto molto specifico.

Mentre alcuni preferiscono un segnale mono in ogni caso, altri preferiscono andare in stereo. Registrare in stereo aggiunge spazio e profondità al tuo segnale, il che permette un’esperienza d’ascolto autentica ed è anche utile quando c’è un mix rado e la chitarra non è solo uno strumento tra tanti, ma piuttosto prominente. In questo caso, deve spiccare e trasportare la canzone.

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Prima sentirete il microfono dinamico (MTP 440 DM), poi il condensatore (LCT 640 TS). Abbiamo anche aggiunto dei campioni che utilizzano l’amplificatore con una load box e una risposta all’impulso Greenback®. Gli ultimi due campioni presentano una simulazione di chitarra fornita con Logic.

Naturalmente, la potenza infinita è sempre la porta d’ingresso per una storia infinita di armeggiare e modificare in giro, per lo più a scapito del tempo che si dovrebbe spendere per eseguire o praticare i nostri riff.  Se non sapete (ancora) di cosa sto parlando, buon per voi.  Ecco di cosa avrete bisogno per la maggior parte degli scenari di registrazione della chitarra.

Innanzitutto, puoi microfonare qualsiasi cassa, indipendentemente dalle sue dimensioni.  Se state usando un solo microfono, potete comunque registrare un solo altoparlante. È anche bene sapere che la scelta dell’altoparlante ha un’influenza maggiore sul vostro tono rispetto alle dimensioni del cabinet.

Iniziate puntando il microfono direttamente sul cono dell’altoparlante con un angolo di 90°. Dato che questo vi dà la maggior quantità di alti, potete ora spostare gradualmente il microfono fuori asse per ridurre il contenuto delle alte frequenze finché non siete soddisfatti.