Registrare disegno o modello

Collage di dischi

La confezione e la presentazione della musica registrata fu trasformata quando Alex Steinweiss, un direttore artistico e grafico della Columbia Records, creò la prima copertina dell’album usando il design grafico nel 1939.

Steinweiss è nato il 24 marzo 1917 a Brooklyn. Suo padre, un designer di scarpe da donna di Varsavia, e sua madre, una sarta di Riga, Lettonia, emigrarono nel Lower East Side di Manhattan e alla fine si stabilirono nella sezione di Brighton Beach di Brooklyn. Si diplomò alla Abraham Lincoln High School e fu formato da Leon Friend, il primo presidente del dipartimento d’arte della scuola. Ottenne una borsa di studio alla Parsons School of Design di New York e dopo la laurea nel 1937, lavorò come assistente di Joseph Binder fino al 1939, quando fu assunto dalla Columbia Records.

Ho avuto l’idea che il modo in cui vendevano questi album era ridicolo. Erano dischi di gommalacca ed erano in album di quattro o cinque tasche per fare una sinfonia. Le copertine erano solo di carta marrone, marrone chiaro o verde. Dissi: “Chi diavolo comprerà questa roba? Non c’è nessuna spinta. Non c’è attrattiva. Non c’è attrattiva per le vendite”. Così ho detto loro che mi sarebbe piaciuto iniziare a disegnare copertine. La risposta di Dolan fu: “Poi dobbiamo comprare le lastre e iniziare a stampare, e questo aumenta i costi. Ho fatto molta amicizia con il vicepresidente responsabile delle vendite. Vide il valore di quello che stavo facendo. Ha fatto sì che tutti i rivenditori fossero entusiasti della cosa. Hanno dovuto tirarsi indietro. Bridgeport era un deserto. La città era conosciuta per la produzione di pistole, proiettili, dadi e bulloni. Non c’erano tipografi. Non esistevano fotocopiatrici. C’era un incisore, ma lavorava solo in bianco e nero – non sapeva cosa diavolo fare con il colore (e il colore di processo non esisteva). Così ho dovuto insegnare all’incisore cosa fare – è stato davvero uno sforzo.

Record di vetro

Il dominio rv! non è disponibile al di fuori del tipo di record. Questo significa che se cercate di tirare dentro i dati del record in un’interfaccia usando rv!, l’interfaccia non verrà valutata. È meglio passare tutti i dati del record nell’interfaccia come input di una regola.

Potete poi usare la notazione a punti per aggiungere .fields al riferimento all’oggetto tipo record e fare riferimento a un campo record o a un’azione record nella vostra espressione. Non c’è bisogno di ricordare i campi del record, tirare fuori il tuo CDT o aprire il tipo di record per determinare quali campi vuoi referenziare. L’editor di espressioni usa un tipo avanti per suggerire i campi esistenti associati al tuo tipo di record. Questo vale anche per altre caratteristiche del record, come campo, azione o filtro.

Tutte le considerazioni per ottimizzare le prestazioni dell’interfaccia si applicano anche all’ottimizzazione delle prestazioni del record. Tuttavia, un tipo di record ha configurazioni aggiuntive che possono influenzare le prestazioni dell’interfaccia del record.

Fornire un modo semplice agli utenti di sfogliare i dati del record è importante. L’elenco dei record ti permette di configurare le colonne che vuoi visualizzare, i filtri utente, come vuoi che i dati siano ordinati e molto altro. Non solo puoi aggiungere l’elenco dei record a una pagina del sito, ma le configurazioni dell’elenco dei record vengono utilizzate come configurazioni predefinite quando si visualizzano i dati nella griglia di sola lettura.

Dischi personalizzati

Da quando ha aperto nel 2009, la Gotta Groove Records si è guadagnata la reputazione di essere gli scienziati pazzi della produzione di vinili per i suoi dischi in technicolor e la volontà di spingere la busta quando si tratta di fabbricazione. Altre strane richieste includono l’incorporazione di dischi con glitter, foglie, pagine di un libro vecchio di 200 anni e denaro contante tagliuzzato, come ha riportato Pitchfork qualche anno fa. (Mentre Gotta Groove produce ancora dischi tradizionali, l’azienda ha anche attratto musicisti che vogliono spingere la busta quando si tratta di vinile, un’industria che ha visto un’improbabile rinascita alimentata da consumatori che desiderano ancora la fisicità della loro musica. In un nuovo breve documentario, Gotta Groove condivide uno sguardo dietro le quinte su come fanno i dischi:

Sia il lavoro tradizionale che quello sperimentale iniziano più o meno allo stesso modo. L’azienda fa un disco “master” laccato del file audio, che viene poi spruzzato d’argento e galvanizzato per creare un’immagine speculare, chiamata stamper. Il timbratore ha delle creste in rilievo e, come una piastra per waffle preme nella pastella per cuocere un waffle, alla fine farà le impronte nel vinile. È qui che le cose divergono. In un disco nero tradizionale – o in un disco monocolore – il vinile viene riscaldato a circa 250 gradi e viene estruso in una massa delle dimensioni di un disco da hockey, chiamata biscotto. Il timbratore poi preme il biscotto per produrre il disco, che viene poi tagliato e ispezionato. Questo è praticamente tutto fatto a macchina e può essere ripetuto all’infinito e tutti i dischi saranno identici, se fatto bene.

Decorazione di dischi in vinile personalizzata

Sia a causa della crescente complessità dei progetti di costruzione di New York City, o perché uno sviluppatore vuole semplicemente promuovere un architetto di marca, o “starchitect”, con il progetto, l’impegno di più architetti su un singolo progetto non è raro.    Uno scenario tipico prevede che un architetto progettista (“DA”) sviluppi i concetti di progettazione e i primi documenti di progettazione, seguiti dalla preparazione dei documenti di costruzione da parte dell’architetto di registro (“AOR”) (sulla base dei disegni di progettazione del DA) e dalla fornitura di servizi di amministrazione della costruzione.    Il coinvolgimento di più architetti su un singolo progetto, tuttavia, può comportare la duplicazione degli sforzi, la sovrapposizione delle responsabilità, ritardi inutili e, quando sorge un problema o una causa legale, il puntare il dito.    Questo articolo identifica alcune delle questioni comuni che dovrebbero essere considerate se e quando si è coinvolti in questo tipo di progetto.

L’uso della comunicazione elettronica durante il progetto, più comunemente realizzato tramite e-mail, ha anche offuscato i confini della responsabilità.    A causa della facilità e della brevità della posta elettronica, è un luogo comune per gli architetti collaborare durante un progetto, indipendentemente dal problema.    Queste comunicazioni, tuttavia, possono creare l’impressione che un architetto sia coinvolto in una questione che non è contrattualmente obbligato ad affrontare.    È importante che il professionista della progettazione riconosca le potenziali ramificazioni dell’invio di un’e-mail in cui si esprime su una questione che l’architetto non è obbligato per contratto ad affrontare, o come minimo documentare il motivo per cui l’architetto partecipa a tale scambio.    Con il senno di poi quell’e-mail potrebbe suggerire che l’architetto si è assunto la responsabilità di una questione che potrebbe essere stata nell’ambito dei servizi dell’altro architetto.