Registrare basi musicali

Unità di effetti

“Viviamo in un’epoca in cui chiunque può pubblicare la propria musica online”, dice Jon Foster, un compositore, produttore e batterista di Toronto che, insieme al suo partner Steve Poloni, ha registrato e pubblicato indipendentemente la colonna sonora del cortometraggio “Camista” nell’ottobre dello scorso anno. Mentre siti come Soundcloud e YouTube permettono agli utenti di caricare le loro canzoni finite, l’accesso ad attrezzature di registrazione a prezzi accessibili ha reso più facile per le persone creare le proprie tracce, democratizzando ulteriormente il movimento DIY che ha fatto diventare stelle tutti, da Juice WRLD a Justin Bieber. Una volta accessibile solo a coloro che avevano soldi da bruciare in uno studio costoso o con accesso a un grande spazio, registrare e mixare una traccia decente è ora semplice come acquisire alcuni pezzi chiave di attrezzature, e trovare un paio di centimetri in più di spazio sul tavolo.

“L’attrezzatura da studio di qualità professionale è ora così compatta che può stare sulla tua scrivania o sul tavolo della cucina”, dice Foster. “Finché hai spazio per una scrivania e una sedia, sei praticamente pronto a mettere le basi del tuo home studio”.

Garageba

Se hai deciso che vuoi entrare nell’home recording, potresti già essere sommerso di domande. C’è molto da imparare, dopo tutto.  Per fortuna, la barriera d’ingresso è più bassa che mai, con attrezzature e software per la registrazione musicale sempre più economici e facili da usare.

Ci sono già molte informazioni là fuori, ma è facile confondersi. Ecco perché ho messo insieme questa guida per principianti per aiutare a demistificare il processo di home recording, e per portarvi sulla strada per trasformare le vostre idee e canzoni in registrazioni solide che sarete orgogliosi di ascoltare e condividere con il mondo.

Se stai iniziando da zero, una delle prime cose che vorrai sapere è quanto costerà. Questo dipenderà dai tuoi obiettivi, ma se hai già un computer o un portatile abbastanza decente, allora puoi aspettarti di pagare circa 300 dollari per un setup di base con un microfono decente e tutto il necessario per registrare la tua prima traccia.

Non è raro usare 6-8 microfoni per registrare una batteria completa. Non solo avrete bisogno dei microfoni, stand e cavi, ma avrete bisogno di avere un’interfaccia audio che ha abbastanza ingressi per collegare tutto.

Computer

“Viviamo in un’epoca in cui chiunque può pubblicare la propria musica online”, dice Jon Foster, un compositore, produttore e batterista di Toronto che, insieme al suo partner Steve Poloni, ha registrato e pubblicato indipendentemente la colonna sonora del cortometraggio “Camista” nell’ottobre dello scorso anno. Mentre siti come Soundcloud e YouTube permettono agli utenti di caricare le loro canzoni finite, l’accesso ad attrezzature di registrazione a prezzi accessibili ha reso più facile per le persone creare le proprie tracce, democratizzando ulteriormente il movimento DIY che ha fatto diventare stelle tutti, da Juice WRLD a Justin Bieber. Una volta accessibile solo a coloro che avevano soldi da bruciare in uno studio costoso o con accesso a un grande spazio, registrare e mixare una traccia decente è ora semplice come acquisire alcuni pezzi chiave di attrezzature, e trovare un paio di centimetri in più di spazio sul tavolo.

“L’attrezzatura da studio di qualità professionale è ora così compatta che può stare sulla tua scrivania o sul tavolo della cucina”, dice Foster. “Finché hai spazio per una scrivania e una sedia, sei praticamente pronto a mettere le basi del tuo home studio”.

Come registrare musica a casa

La stesura delle tracce di base riavvia il processo di produzione musicale, ma questa volta con un orecchio più critico. Questioni di tempo, dinamica, intonazione, tono e performance sono tutte sotto il microscopio. Le sessioni di tracking di base sono progettate per gettare le fondamenta di una canzone. L’attenzione sarà principalmente sulla sezione ritmica, in particolare la batteria e il basso. Il processo delineato qui è più tipicamente associato alle registrazioni di band, ma molte delle tecniche possono essere applicate a tutte le situazioni di registrazione che coinvolgono uno o più musicisti. Come tutte le altre parti del processo di produzione musicale, la preparazione è sempre la chiave per fare una registrazione professionale. Si tratta davvero di raccogliere informazioni e risorse. Raccogliete quante più informazioni possibili su ciò che state tentando di fare e che le persone che hanno bisogno di saperlo comprendano appieno i loro ruoli nello studio. Dovete assicurarvi che tutte le risorse necessarie siano prontamente disponibili. Ci sono due percorsi di base che si possono prendere con una sessione di tracking di base. Le scelte sono in gran parte governate da un principio fondamentale: IL BUDGET. Il budget determinerà se la sessione di tracking può essere prenotata in una struttura di registrazione professionale o deve essere fatta in un ambiente di home recording. Diamo un’occhiata più da vicino a entrambi…